因为那几块墨点和墨纹，其实压根就不是小孩子信手涂鸦随手画上去，那几块墨点，是一群正飞过天际的南迁候鸟，而那几条墨纹，则是河流远处，滚滚河水当中，由上而下露出波涛的几块礁石，几块露出波涛的礁石，链接成了一条由下到上逐渐模糊的弧线。

说到这儿，可能很多人不理解，不就是一群正巧飞过天际的南迁候鸟，和几块露出波涛的礁石吗？

这怎么就让这一副渡口山水风景图的灵魂又得到进一步的提升了呢？

咱们先不说这副画在多出这礁石和候鸟之后意境有何改变，先说那候鸟和礁石的画工。

都说细节处见功夫，能把一群飞过天际南迁的候鸟，画的如此之小，小到你不聚精会神的去看，那就是几块墨点，单凭这一点，足以证明这画工之了得，在说构思。

古时候可没有望远镜放大镜这些玩意，人们观察任何东西都是靠眼睛，人的眼睛其实就像是一个缩小版的望远镜，只不过并不具备拉近放大的能力，所以当我们看远处的东西，越远那看到的东西自然也就越小了，就好像是我们坐在飞机上从几百米上千米的高空往下看，参天大树在我们眼中也变成了小树苗，街上行走的行人，那就真的变得和蚂蚁一般大小了。

换句话来说，画中那一群飞过天际南迁的

候鸟，画的如此之小，小到若是不聚精会神十分专注的去看，只会误以为那是一块墨点，这并非是画家在刻意彰显自己的画工如何如何了得，相反只是极其写实的一种画法。

再说那几块连接在一起看上去好似墨纹一般的礁石，同样也是这个道理，人站在远处看到几块连成一排的礁石露出水面，真正眼睛看到的可不就只是一条黑色的线条？

更让我惊叹的是，那礁石连成的线条，由下到上逐渐从大变小，只不过在画中，大小的变化，并非是视觉上大小的变化，而是着墨浓淡程度的变化，在配上旁边的留白，和留白两岸延伸的山林走势。

细看之下，你就会赫然发现，那礁石是在一片倾泻而下的瀑布当中，从滚滚波涛当中露出了头来。

而那几只飞过天空南迁的候鸟，正好就在那瀑布的正后方，画的也就比那礁石更小一些，这一下子整幅画的空间感就凸显了出来。

至于我为何会说，这一群飞过天空的候鸟和那露出瀑布的礁石，让这一副渡口山水风景画的灵魂进一步得到了提升呢？

很简单，若是抛开这一群飞过天空的南迁候鸟和那露出瀑布的礁石不看，而是把那一片整个当做一大片留白，固然这副画也绝对称得上布局工整严谨，并没有任何的问题。

可恰恰，问题的根源

就在于这副画的留白显得过于规矩工整严谨了，少了一些灵气，加上那候鸟和礁石则就不一样。

大家试想一下，这候鸟南迁是什么时候，是不是都是在冬季，气温降低的时候，候鸟才会从北方迁移到更加温暖的南方过冬？

几只候鸟一下子，就把画中的季节时令给点了出来，画中渡口两岸的山林本就画的树木凋零，应当是深秋时分，渡口处停泊的几条小船也没有船家，多少透着一丝凄凉凋零的味道，加上那候鸟，是不是就有了一种秋风肃然、万物凋零，就连靠摆渡为生的船家，都在家猫冬，放弃了出门摆渡，这一下子整体意境就提升了上去。

再说那礁石，它替身的并非是单单提升这副画的意境，而是把整幅画的空间感和意境都给提升了上去。

这副画原本的留白规矩工整，一眼看上去，仿佛河岸边山林看不到尽头，一条奔流而下的大河也看不到尽头，可单凭这些，你能够想象到什么？

是不是只能想象到一条蜿蜒奔流的河流和河流两边的山林，可多了那几块礁石，就不一样了。

你一下子就能想象到河流视野的尽头是一处飞流直下三千尺的瀑布，瀑布之上能看到一群南迁飞过天际的候鸟，那岸边也一定是万物凋零，草木枯黄，甚至于你还能够继续想象到，候鸟之后是

不是还有一轮落日被乌云给遮挡住了，因为渡口停泊的小船上并没有船家，这些都说明画中所画的时候，那天气可不好。

彻底弄清楚这些缘由后，我心中多多少少有一些羞愧难当的感觉，这样让我明白了一个道理。

世事无绝对，鉴别古玩字画，万万不能站在一个绝对的立场上去鉴别，而应当是站在一个客观的角度去鉴别。

就像眼前这一副渡口山水风景画，那是唐寅的亲笔，唐寅的丹青在古玩圈在收藏界处于什么样的地位，那是不言而喻的，唐寅的画工那也是得到一致认可的。

可有道是人外有人山外有山，得到认可，即便是得到外界一致认可，那也不能证明这人就已经问鼎巅峰，只能说这人在某一方面、或者说某一项上已经登峰造极，让人觉得难以逾越，可这不代表就没人能将其超越。

一开始看这一副渡口山水风景画的时候，我就是站在了绝对的立场上